Несколько российских кинотеатров уже в этот уик-энд начали показывать очередной фильм из богатырского цикла студии «Мельница». Сами богатыри и конь Юлий появлялись не во всех фильмах цикла, но Князь киевский появляется на больших экранах уже в 11-й раз! Широкий прокат картины «Три богатыря и конь на троне» стартует 30 декабря, и условия, в которых это происходит, не самые благоприятные. Всё ещё бушует пандемия, конкуренция в кинопрокате жестокая, а зритель, очевидно, устал от богатырей.
И всё-таки, как ни крути, релиз «Коня на троне» – это событие для поклонников рисованной анимации. От всех предыдущих фильмов цикла 11-я серия отличаются большей продолжительностью и, насколько я могу судить, не видя фильма, более лиричным настроем. Буду внимательно следить за прокатом мультфильма.
Готов отзыв на очередной эпизод «Утиных историй» – «Баббео и Джульетта». И это уже 78-й отзыв в рамках Ретроспективы!
Ретроспективу «Утиных историй» продолжает отзыв на довольно популярный эпизод «День карманных денег». Меня мультфильм не впечатлил.
Пополнение коллекции избранных кадров диснеевских мультфильмов! Своей галереей обзавелась анимационная лента 1946 года «Сыграй мою музыку». Мне кажется, это один из самых малоизвестных диснеевских мультфильмов и при этом один из самых цензурируемых. Один из десяти его сегментов, а именно «Мартины и Кои», в 2000 году был даже полностью удалён из очередного издания картины! Говорят, в момент релиза мультфильм называли «Фантазией для бедных», но, надо помнить, что тогда в труднейшем финансовом положении был и сам Уолт Дисней – как раз в августе 1946 года он уволил порядка 40% сотрудников студии.
У меня накопилось множество обновлений для Ретроспективы «Утиных историй», о которых спешу рассказать! Во-первых, готов отзыв на 76-й эпизод «Страна Тра-ля-ля»! Я очень рассчитываю вернуть регулярность появлению новых отзывов. Во-вторых, я дополнил отзыв на эпизод «Спасти деньги» практически эксклюзивной информацией о сценах, которые были вырезаны из каждого эпизода миницикла «Суперутиные истории» в премьерном показе! В-третьих, я обновил кадры из мультфильмов в отзывах на эпизоды «Нет дороги трудней, чем дорога в Ронгуэй», «Трое и кондор», «Утки во льдах», а также «И золото хорошо в меру». Теперь оформление отзывов более соответствует важности данных мультфильмов. Между прочим, на форуме планирую опубликовать несколько панорам из них! Вроде той, что вверху этого сообщения.
Докладываю также, что в связи с переходом ко «второму» сезону «Утиных историй» мне пришлось изменить представление производственных номеров, дополнив их кодами сериалов. При этом неподтверждаемые художественными материалами и достоверными источниками номера эпизодов я теперь буду представлять бледным текстом. Надеюсь, со временем мне удастся подтвердить все производственные номера.
Десять лет назад произошло последнее крупное событие в истории про-диснеевской анимации. В сентябре 2011 года стереоверсия «Короля Льва» добилась неожиданного и даже феноменального успеха в повторном кинопрокате, целью которого было продвижение скорого переиздания картины на видео (на этот раз в формате блю-рэй). Предысторию события и свои впечатления от просмотра картины (у нас её выпустили весной 2012 года) я подробно излагал в отзыве, который сейчас не без удовольствия перечитал. Довольно много изменений произошло за 10 лет – физические носители кино сошли на нет, да и стерео сильно сдало позиции. Например, на текущий момент в нашей стране средняя цена билета на 2D и на 3D сеансы практически одинакова, а доля стерео в кассовых сборах мультфильмов составляет в лучшем случае 20%! Представьте себе, пиксаровский мультфильм «Душа» в стерео посмотрел лишь каждый десятый зритель. Во всём этом есть своя справедливость, ведь ценность вещи определяется самой вещью, а не красивой обёрткой, не так ли? А ценность «Короля Льва» доказана временем.
Вдогонку предыдущей новости ещё один отзыв в коллекцию Ретроспективы «Утиных историй». Мне есть что сказать про эпизод «Спасти деньги»!
Ретроспектива «Утиных историй» продолжается! Готов мой отзыв на 74-й (по порядку премьер) эпизод классического мультсериала. Итак, «Клуб миллиардеров братьев Гавс».
11 августа сервис видео по запросу Disney+ (в России недоступен) представит три новых рисованных мультфильма с участием Гуфи. Тройка представляет собой миницикл «Как оставаться дома», идея которого отсылает к знаменитым классическим мультфильмам про Гуфи. Постановку взял на себя легендарный аниматор (и режиссёр) Эрик Голдберг. Известно, что Эрик ещё и лично анимировал первую из короткометражек – «Как носить маску». Анимацию для второго мультфильма «Обучение готовке» создал Рэнди Хэйкок, а Марк Хенн анимировал мультфильм «Смотреть запоем». Суммарная длительность трёх новых короткометражек составляет четыре с половиной минуты.
Надо полагать, теперь мы снова сможем услышать, мол, видите, классическая рисованная анимация на студии Disney всё ещё жива! Не буду ворчать, новые мультфильмы с участием Гуфи – это в любом случае хорошая новость.
В коллекции избранных кадров диснеевских мультфильмов на Сайте о про-диснеевской анимации всё ещё хватает подборок со стандартным разрешением. В том числе и для таких важных картин, как «Белоснежка и семь гномов» и «Русалочка». Большой беды в этом не вижу, так как даже в таком виде суть мультфильмов передаётся неплохо. Другое дело, убогая галерея «Чёрного котла». Долгие годы я искал способы повысить её качество (раза два собирал новые подборки!), но удовлетворительно это сделать получилось только сейчас. Да, мультфильм неудачный, но это не означает, что его можно портить размытием и кадрированием, явно не соответствующим режиссёрскому замыслу. Благодаря усилиям компании Disney по реставрации анимационной ленты, уровень эпичности вырос, декорации наполнились подробностями, а персонажи стали чаще умещаться в кадре.
Как бы я хотел, чтобы аналогичную реставрацию пережил мультсериал «Утиные истории». Увы, пока что приличное качество скриншотов требует от меня значительных усилий. Недавно я основательно улучшил кадры в отзыве на один из самых важных эпизодов – «Армстронг». Среди других обновлений – новые факты в коллекции «Знаете ли вы, что...» (у ряда старых фактов также обновлены иллюстрации).
С удивлением узнал о существовании, скажем так, мнения, будто первым диснеевским мультфильмом, в котором была применена компьютерная графика, является «Лис и Пёс»! Решил прокомментировать и в итоге написал целую статью, с которой и приглашаю ознакомиться.
Сегодня сразу два значительных обновления! Во-первых, в материал «Три богатыря» в цифрах добавлены данные по мультфильму «Конь Юлий и большие скачки». До полноценной рецензии на картину, формально преподнесённую зрителю в качестве ответвления от богатырского цикла, я ещё не созрел, но посчитал вполне допустимым (и небезынтересным) анализировать её наравне с девятью предыдущими богатырскими лентами. Ведь при всей побочности темы, «Большие скачки» отнюдь не побочный проект! Нет, по задействованным ресурсам, вложениям таланта и степени погружения в уже выстроенную среду, это типичный богатырский мультфильм. Так что не тяните! Спешите узнать, насколько мало богатырей в сольном фильме коня Юлия!
Второе обновление касается списка эпизодов оригинального сериала «Утиные истории», ретроспективным отсмотром которого я занимаюсь уже несколько лет. Отныне список можно сортировать по производственным номерам мультфильмов. Важно, что в своём списке я исправил ошибки, обнаруженные в аналогичном списке из Википедии. Функциональное, на первый взгляд, изменение потребовало коррекции полудюжины отзывов на эпизоды сериала, в которых я касался проблем с нумерацией.
Хочу обратить внимание на удивительный исторический артефакт – статью «Бэмби» легендарного советского режиссёра-мультипликатора Михаила Цехановского из коллекции документов, собранной киноведческим ресурсом «Чапаев». Статья, в которой создатель «Цветика-семицветика», «Каштанки» и множества известных фильмов, выражает глубочайшее восхищение достижениями Уолта Диснея, была написана, видимо, в 1944 году, но никогда не публиковалась.
Полгода назад в рамках запланированного цикла «Отражений комиксов Карла Баркса в «Утиных историях» я опубликовал заметку о знаменитом деньгохранилище Скруджа Макдака. Сегодня выкладываю новый материал, посвящённый Комнате для тревог Макдака, которая в «Утиные истории» перекочевала также из комиксов Баркса. Кстати, пару недель назад я дополнил отзыв на эпизод «Любимец Скруджа» комментарием о комиксе, положенном в основу этой утиной истории.
Удивительно, как быстро восстановился российский кинопрокат. При том, что пандемия в разгаре, и несмотря на известные риски, зритель, если верить цифрам кассовых сборов, в кино идёт – посещаемость кинозалов соизмерима с достижениями прошлых лет. Для мультфильма «Конь Юлий и большие скачки» это и хорошо, и плохо. Хорошо, так как без кинопроката затраты на создание не окупить. Плохо, так как низкие цифры сборов будет сложнее оправдать. А цифры очень даже скромны!
Когда было объявлено о том, что эсклюзивным распространителем анимационных и игровых фильмов кинокомпании «СТВ» станет Sony Pictures, я воспринял новость с удовлетворением и даже энтузиазмом. Даже в обычных условиях это был бы правильный и адекватный шаг в свете многочисленных провалов, допущенных «Нашим кино», а уж в кризисное для кинопроката время тем более. А интересно мне всё это потому, что одной из первых задач для Sony станет релиз 10-го богатырского мультфильма студии «Мельница» «Конь Юлий и большие скачки».
Сегодня исполняется 30 лет сразу двум диснеевским мультфильмам, которые не нужно особо представлять гостям Сайта о про-диснеевской анимации. Среднеметражку «Принц и Нищий» и полнометражную ленту «Спасатели в Австралии» мы все хорошо знаем. 16 ноября 1990 года оба мультфильма были одновременно выпущены в кинопрокат в составе одной программы (во время 10-минутного антракта на экране отображалась движущаяся стрелка из часов «Микки Маус»). Только представьте себе возможность сразу по завершении просмотра одного нового диснеевского мультфильма предвкушать показ следующего буквально через несколько томительных минут! Даже при том, что персонажей обеих анимационных лент зритель знал по старым фильмам, это должно было быть волшебно!
Очередной отзыв в рамках Ретроспективы «Утиных историй» посвящён эпизоду «Приключения Утка-робота» (в другой локализации «Технодак»).
В ноябре 2004 года, когда я опубликовал на Сайте о про-диснеевской анимации подборку вариантов логотипа кинокомпании Walt Disney Pictures, трудно было представить, что буквально через пару лет стильное и лаконичное лого с замком получит отставку. В 2021 году целых 15 лет исполнится обновлённой версии символа компании Disney, а старая потихоньку забывается. Некоторые фильмы из периода активной жизни той версии уже даже поменяли её на новую. Моя подборка давным-давно устарела, но у меня были сомнения в целесообразности её актуализации. Интернет за эти годы вырос в тысячи раз, и теперь есть целые видеоканалы, посвящённые исключительно открывающим и закрывающим фильмы логотипам и их вариациям. Есть ли смысл мне повторяться? Я решил, была не была, составлю подборку, если найду, что сказать. Слова нашёл, прошу любить и жаловать совершенно новый материал (если в предыдущем я рассматривал только анимационные ленты, то теперь ещё и игровые фильмы).
История классического диснеевского логотипа (1985-2006) (вес изображений в этой галерее чуть больше 3 мегабайт).
Копилка моих отзывов на богатырские мультфильмы студии Мельница пополнилась давно обещанной рецензией на девятый фильм цикла. Мультфильм «Три богатыря. Наследница престола», несомненно, выглядит куда свежее своих предшественников, сама анимационная мастерская им очень гордится, но зрителей он заинтересовал постольку-поскольку. Как думаете, насколько по-моему этот фильм соответствует богатырскому идеалу?
Улучшение внешнего вида сайта, повышение функциональности и удобства самых важных страниц, приведение в порядок синтаксиса кода, актуализация старых материалов, конечно же, важны. Но, кроме всего этого, мне давно не давала покоя страница описания сайта, которая в течение многих лет сообщала о том, что здесь мол можно прочитать рецензии, интервью, аналитические заметки и другие материалы, объединенные про-диснеевской тематикой. Отсутствие конкретики было гигантским просчётом. Обновлённая страница Об этом сайте должна работать лучше.
Ретроспективу «Утиных историй» продолжает отзыв на эпизод «Замороженный счёт». Особенность этого эпизода в том, что, кажется, впервые, роль старых звёзд мультсериала (Скруджа Макдака, Билли-Вилли-Дилли и Зигзага Макряка) сведена к минимуму, а на первом плане оказались Фэнтон Крякшил и братья Гавс.
На иллюстрации очередной пример повторного использования анимации в диснеевском мультфильме. На этот раз это «Чёрный котёл». Постоянные посетители Сайта о про-диснеевской анимации хорошо понимают, о чём речь. Первая часть цикла заметок Диснеевские клоны была опубликована здесь аж в 2005 году, и, наверное, лет десять после этого оставалась самым популярным материалом. Настолько популярным, что первую часть я даже перевёл на английский язык в 2007 году. Сейчас мне стыдно за тот перевод, настолько он был путанный и вымученный, но на лучшее меня тогда не хватило. И вот сейчас я перевёл всё заново. Да, поздно, но обновить вёрстку заметки (а это требовалось!) без исправления того перевода было невозможно.
Одна из наиболее интересующих меня тем – обстоятельства завершения эпохи доминирования про-диснеевской анимации. Это произошло гораздо раньше релизов «Принцессы и Лягушки» и «Медвежонка Винни». Даже в дни выхода «Не бей копытом» судьба рисованной анимации на студии Disney была решена уже довольно давно. Для себя я зафиксировал в качестве судьбоносного момент бледного (на фоне триумфа «Шрека») релиза «Атлантиды», после которого диснеевское руководство не дало «зелёного коридора» ни одному новому рисованному проекту. Но недавно задумался, а когда именно компания Disney под руководством Майкла Айснера дала добро на активную разработку нового рисованного мультфильма в последний раз? И какой именно проект удостоился такой чести? Ответ несколько неожиданный.
Работая над Ретроспективой «Утиных историй», я решил подготовить заметку о корнях материальных образов и сюжетных ходов этого мультсериала, обнаруживающихся в классических рисованных историях Карла Баркса. Однако, скоро стало ясно, что одной заметкой тут не обойтись. Так знаменитое Деньгохранилище Скруджа Макдака само по себе заслуживает отдельной заметки. Которую я сегодня и публикую. Полагаю материал станет первым в серии.
И снова обновления дизайна Сайта о про-диснеевской анимации. На первый взгляд мало что изменилось, а на деле решены фундаментальные проблемы моего ресурса, к решению которых я не решался подступиться годами. Такие, как, например, отображение страниц на слишком больших или, наоборот, слишком маленьких экранах. Все изменения перечислять не стану – самое главное, на страницах сайта стало намного больше воздуха. Что, надеюсь, благоприятно отразится на впечатлениях от его посещения.
Для тех, кто попадает на Сайт о про-диснеевской анимации волею случая, первой страницей чаще всего становится Список диснеевских рисованных мультфильмов. Мне самому эта страница всегда импонировала за лаконичность, простоту и удобство навигации по подборкам скриншотов. И то, что она полностью текстовая, лично меня не смущало. Однако, даже мне было очевидно, для случайных гостей эта страница выглядит жутко скучно и обычно. Пришла пора хотя бы попытаться это изменить. Отныне список снабжён миниатюрными изображениями из каждого мультфильма (никого не удивят, но без них уже нельзя), а ещё для многих картин информация о премьерах и повторных [национальных] прокатах теперь дополнена данными по оригинальной продолжительности, определённой ничем иным, как длиной плёнки в фильмокопиях! По возможности я снабдил карточки фильмов ссылками на материалы сайта и на подборки редких фактов (пользуясь случаем пополнил их коллекцию несколькими новыми). Наверное, это не самое ожидаемое обновление сайта, но, по-моему, осовременнить список было очень важно.
Окончательный вид списка определился далеко не сразу – я до последнего избегал решения с кадрами из мультфильмов на каждой карточке. Первоначально хотел сделал коллажи из кадров для каждого поколения. Один из таких коллажей как раз украшает эту новость!
Первый показ двухчасового (с учётом рекламных пауз) миницикла «Время – деньги» сериала «Утиные истории» состоялся в четверг 24 ноября 1988 года – преимущества премьеры в День благодарения очевидны. А 20 февраля 1989 году пять эпизодов этого миницикла, согласно Википедии, пошли в ротацию. Ровно через 12 недель после премьеры. Эта цифра не даёт мне покоя. Дело в том, что включение в ротацию логично планировать на конец очередного цикла показов существующих эпизодов, но 12 недель – это не 65, а лишь 60 эпизодов. Если «Время – деньги» просто вклинился в ротацию, то и говорить нечего. А если нет? Если нет, то, выходит, пять эпизодов не показали, исключили из ротации. Замечу, от премьеры последнего эпизода «первого сезона» до 24 ноября 1988 года прошло ровно 48 недель, цифра кратная всё тем же 12! не много ли совпадений? В принципе у меня есть предположения, какие именно пять эпизодов могли быть исключены из ротации, но лучше остановиться, ввиду полной умозрительности рассуждений.
А премьеру очередного двухчасового миницикла «Утиных историй» не только приурочили к празднику, но и масштабно преподнесли! «Суперутиные истории» был представлен на Пасху 26 апреля, но не в синдикации, как обычно, а в эфире национальной телевизионной сети NBC в рамках передачи «Волшебный мир Диснея». Важность события подчеркнуло вступительное слово самого Майкла Айснера прямо из каноэ ещё не открытого на тот момент аттракциона Splash Mountain в Диснейленде. Спустя два часа «Утиные истории» перестали быть такими, какими их знал зритель.
Разбор миницикла начинаю с отзыва на эпизод «Текущий счёт»
.Переработана, а точнее существенно упрощена навигация по коллекции занимательных фактов в рубрике А знаете ли вы, что...?. Возможно, не все гости Сайта о про-диснеевской анимации даже знали о такой рубрике! Если не знали, то знакомиться с нею теперь очень удобно!
Одним из самых интересных моих материалов в прошлом году был анализ анимации мультфильма «Лис и Пёс». Тему продолжает новая заметка, посвящённая диснеевской «Книге джунглей». Если на «Лисе и Псе» пересеклись пути самых разных групп аниматоров, то в случае мультфильма 1967 года можно говорить о полном доминировании так называемых диснеевских «стариков». Учитывая популярность анимационной ленты, должно быть интересно!
Пополнение коллекции отзывов на «Утиные истории»! В рамках Ретроспективы публикую отзыв на эпизод «Пещера Али-Баббы».
В эти дни по понятным причинам хочется отвлечься на что-то легкомысленное. Подходящее время для публикации подборки самых смешных моментов мультсериала «Ну, погоди!», которую я давно собирался сделать.
Галерея «Покахонтас» теперь представлена в повышенном разрешении. Пожалуй, вовремя, учитывая ожидаемый грядущий летом 25-летний юбилей мультфильма. по картинке на момент выхода «Покахонтас» выглядел самым стильным диснеевским мультфильмом со времён «Спящей красавицы» и сегодня также выглядит вполне респектабельно. Хотя визуализация отдельных сцен у меня всё также вызывает недоумение.
Спасибо российскому офису Disney, что не отказали в возможности увидеть «Вперёд» до релиза. Рецензию долго вынашивал, но всё-таки сформулировал!
Почти все диснеевские рисованные мультфильмы, снятые в цифровую эпоху, представлены на Сайте о про-диснеевской анимации галереями в повышенном разрешении. Среди немногочисленных исключений самым досадным до сих пор оставалась галерея «Братца медвежонка» – мне просто было жалко терять подборку кадров, отражающую комбинированный формат картинки мультфильма. Напомню, что в кинотеатрах вступительная часть мультфильма представлялась не только в приглушённой цветовой гамме, но ещё и со стандартным соотношением сторон экрана, а далее, в момент пробуждения Кеная в теле медведя картинка взрывалась цветом и становилась широкоформатной. Я не уверен, что создателям картины удалось по-настоящему эффектно представить смену формата (боюсь, большинство зрителей никакой разницы не замечало), но саму идею комбинирования форматов и сейчас считаю ценной. Тем не менее, с сегодняшнего дня «Братец медвежонок» представляется галереей более высокого разрешения. А представление о широкоформатной картинке по-прежнему можно будет составить – я сохраняю старую подборку кадров в качестве альтернативной галереи! По-моему, это неплохой вариант.
В рамках Ретроспективы «Утиных историй» публикую отзыв на 69-й эпизод «Утиный переполох». Также хочу сообщить о важном обновлении отзыва на эпизод «Скрудж разоряется». Во-первых, я добавил в него новую информацию об обстоятельствах его производства силами студии Burbank Films (это делает эпизод уникальным). Во-вторых, отзыв дополнен моим комментарием о комиксе Карла Баркса, положенным в основу мультфильма. Несмотря на сходство историй, акценты в мультфильме и комиксе совершенно разные – Баркс наслаждается морским приключением, а авторам утиной истории Кену Кунсу и Дэвиду Веймерсу интереснее изучать тему внезапной нищеты триллионера.
Итоги новогодних праздников 2020 года в российском кинопрокате подвёл журнал «Кинобизнес сегодня». В материале всё, как принято говорить, разложено по полочкам, но я ещё считаю небесполезным и уместным произвести сравнение выступлений «Ивана Царевича» и «Наследницы престола». На графике представлены ежедневные кассовые сборы обоих мультфильмов с территории России и стран СНГ. Видно, что в первый уик-энд анимационные ленты показали практически одинаковые результаты, но непосредственно в дни новогодних каникул «Иван» пользовался меньшим спросом у зрителя. Характерно, что динамика выступлений при этом идентична – мельничные мультфильмы ведут себя одинаково и в общем предсказуемо. Финальные кассовые сборы четвёртой части цикла окажутся наименьшими среди всех частей, а снижение зрительской посещаемости по сравнению с предыдущей частью составит порядка 30%.
Новости Ретроспективы «Утиных историй». Добавлен отзыв на эпизод «Бабби в опасности». Считается, что это не очень удачный эпизод, чуть ли не худший в двухчасовом блоке, представляющем пещерного утёнка Бабби. у меня, кажется, особое мнение.
Ранее я называл 1 января датой настоящего экзамена для мультфильма «Иван Царевич и Серый Волк 4». К сожалению, если подвести итоги этого экзамена, гордиться фильму особо нечем. Анимационная лента так и не выстрелила. Достаточно просто сравнить её показатели с результатами предыдущих «анимационных блокбастеров» студии «Мельница». Оговорюсь только, что для «Хода конём», «Морского царя» и «Ивана Царевича 3» первый день года был и первым днём широкого проката.
Любопытно, что «Ивану Царевичу 4» досталось относительно небольшое количество сеансов в российских кинотеатрах – всего лишь 3600, меньше было только у «Хода конём» (3533). А больше всего сеансов 1 января удалось получить «Принцессе Египта» – 5324. Все цифры по данным ЕАИС.
Моя Ретроспектива «Утиных историй» пополнилась отзывом на эпизод «Селезень, который мог стать королём». Против моих ожиданий мультфильм оказался очень даже непростым.
Благодаря ЕАИС, у нас есть неофициальные данные о результатах стартового уик-энда мультфильма «Иван Царевич и Серый Волк 4». В России картина стартовала с 4-го места в чартах с результатом 81,7 миллиона рублей, что точно соответствует стартовым показателям «Наследницы престола» год назад. Результат не блестящий, особенно в свете отставания «Ивана» по числу проданных билетов (385 тысяч против 398 тысяч), но выводы делать рано. Во-первых, настоящий экзамен мультфильму предстоит держать 1 января. Во-вторых, в странах СНГ «Иван» выступает куда лучше «Наследницы». И, в-третьих, всё могло быть гораздо хуже. В первый день проката наблюдалось существенное отставание от богатырского фильма! К счастью, на выходных прокат «Ивана Царевича» был расширен, да ещё как! в России картину показывают 1796 кинотеаров, что, насколько я могу судить, является новым рекордом для анимационных релизов.
Большое событие в мире про-диснеевской анимации. На киноэкраны России вышел новый рисованный мультфильм – «Иван Царевич и Серый Волк 4» студии «Мельница». Кому-то радость, а мне досада – ещё один год усилий сотен художников и 190 миллионов рублей ушли на создание неинтересного мне фильма. Я видел все три предыдущие части, но не хочу даже писать на них отзывы. Насколько можно судить со стороны, производство картины далось тяжело – кажется, это самый продолжительный фильм в серии, а сняли его рекордно быстро, потому что решение о запуске было принято уже после разочаровывающего выступления «Наследницы престола». Зато, любопытный факт, это далеко не первый мультфильм с режиссёром-дамой, но кажется первый с беременной режиссёром-дамой – Дариной Шмидт. Здоровья ей и всех благ!
А поклонники про-диснеевской анимации, особенно те, кому не безразлична судьба студии «Мельница», оказались в интересном положении заложников успеха мультфильма. Неудача картины не только ударит по студии, молча переживающей катастрофу второго «Урфина Джюса», но и нанесёт ущерб репутации рисованной анимации (множащиеся провалы компьютерных мультфильмов как будто не замечаются). за четвёртого «Ивана» следует болеть! Между тем, прогнозы аналитиков рынка разнятся в пределах от 75 до 105 миллионов рублей, а ведь у наименее успешной второй серии на старте было 130 миллионов рублей. А первые оценки сборов за четверг 26 декабря показывают отставание от второго «Ивана» на 30% и от «Наследницы престола» на 20%. Закономерно, ведь на конкурентном новогоднем рынке бороться за сеансы всё труднее, а «Мельница» слишком давно нас не удивляла. Про ошибки в долгосрочном планировании и в продвижении картин даже не хочу начинать.
Всё больше и больше классических историй Карла Баркса становится доступными для отечественных любителей комиксов, благодаря серии книг от издательства «АСТ». Это даёт мне прекрасную возможность дополнить мою Ретроспективу «Утиных историй» информацией о первоисточниках тех или иных эпизодов. В меру сил и при доступности соответствующих комиксов я намерен этим заниматься и для начала обновляю странички эпизодов «Корона Чингисхана» и «Крякотрясение». Любопытно, что оба эпизода указывают в титрах Карла Баркса как автора сценария, но при этом один эпизод очень близок к комиксу, а другой не имеет с рисованной историей почти ничего общего. Стоит подчеркнуть, что в рамках Ретроспективы эпизоды «Утиных историй» по мотивам комиксов я оцениваю сами по себе, вне зависимости от точности следования первоисточнику. Мультфильм не может быть плох только потому, что противоречит комиксу, или хорош только потому, что копирует его. Но считаю вполне возможным сравнивать комикс и экранизацию вне оценки.
Отзывом на эпизод «Засекаем время» в рамках Ретроспективы «Утиных историй» я начинаю разговор о «втором сезоне» моего любимого мультсериала. Впереди ухабистая, но интересная дорога. Но начинать этот путь я настоятельно советую не с отзыва, а с моего большого комментария об особенностях второго сезона и малоизвестных обстоятельствах самого появления «Утиных историй».
Такой ожидаемый фильм, как «Холодное сердце 2», не очень-то нуждается в рецензиях. Поэтому не вижу ничего плохого в том, что мой отзыв больше напоминает эссе по особенностям сценария мультфильма. Значительных спойлеров избегал.
Своей галереи избранных скриншотов в коллекции Сайта о про-диснеевской анимации дождался-таки первый пакетный диснеевский мультфильм «Салют, друзья!». Все знают, что это самый короткий мультфильм из канона, однако, меня больше впечатляет тот факт, что его премьера состоялась всего лишь через две недели (!) после «Бэмби». Я не засчитываю этот рекорд только из-за того, что оба события произошли за пределами США в разных частях света. «Бэмби» представили в Лондоне, а «Друзей» – в Рио-де-Жанейро. Считается, что «Салют, друзья!» был вдохновлён грандиозной поездкой Диснея и группы его соратников по странам Латинской Америки. Это правда лишь отчасти – после поездки Дисней решил объединить в один мультфильм группу находящихся в производстве короткометражек с латино-американской тематикой, но все эти короткометражки в момент старта экспедиции уже были в работе.
Сегодня свою галерею избранных скриншотов в коллекции Сайта о про-диснеевской анимации, наконец, получил пакетный диснеевский мультфильм 1947 года «Fun and Fancy Free», который с недавних пор у нас известен под названием «Весёлые фантазии». И это хороший повод отметить очень и очень сомнительное достижение этого мультфильма. Дело в том, что 9-й диснеевский рисованный мультфильм мог бы побороться с «Не бей копытом», «Чёрным котлом» и, пожалуй, «Робином Гудом» за звание «Худшего диснеевского мультфильма» (среди рисованных картин).
В коллекции избранных скриншотов Сайта о про-диснеевской анимации давно не было обновлений. Четыре с половиной года, если быть точным. Пора исправляться, и сегодня я обновил одну из самых проблемных подборок: «Оливер и компания» теперь представлен в повышенном разрешении. И я сам не могу поверить, насколько здорово выглядит этот, мягко говоря, не самый красивый диснеевский мультфильм в отреставрированном виде! Интересно, близко ли это к тому, что можно было видеть в кинотеатрах в 1988 году? Насколько я знаю, на производстве «Оливера» студии Disney пришлось срочно изобретать новые краски, так как прежние были признаны опасным веществом. И качество этих новых красок было низким.
Подбирая скриншоты, я уделил много внимания самому мультфильму, можно сказать, по-новому на него взглянул. А в одном из эпизодов картины сумел разглядеть настенный календарь, на котором указана дата 21 апреля 1988 года. Вполне уместно в свете множества характерных признаков эпохи, позволяющих считать «Оливера» беспрецедентно современным моменту своего релиза, но я бы хотел знать, нет ли в этой дате чего-то важного. Кажется, именно в апреле 1988 года Джеффри Катценберг объявил о том, что студия Disney переходит на ежегодный выпуск мультфильмов, но точный день я не назову.
В заметке, посвящённой мастер-классу Питера Дель Веко, я затронул очень волнующую меня тему роли «Принцессы и лягушки» в истории диснеевской анимации. Это было уместным в свете ответа Питера на мой вопрос об уроках, вынесенных им (или даже руководством компании Disney) из опыта создания и продвижения этого мультфильма. Однако, в той заметке я не мог развить эту тему подробнее. Поэтому и возвращаюсь к ней сейчас.
Компания Netflix распространила первый полноценный рекламный ролик давно ожидаемого полнометражного мультфильма «Клаус». До того, как компания Netflix взяла шефство над проектом, «Клаус» был всего лишь интригующей концепцией, в реализацию которой мало верил. Но всё сложилось, и уже 15 ноября уникальный, сложно визуализированный рисованный мультфильм станет доступным для пользователей сервиса Netflix. Это потрясающая новость для всех поклонников рисованной анимации, хотя, признаюсь, у меня смешанные чувства от собственно видеоряда. Картинка у мультфильма роскошная, но тяжелочитаемая. Здорово, что заливка персонажей такая интересная, но тоновые эффекты привлекают к себе так много внимания, что в самом буквальном смысле оттеняют красоту рисунка. Из-за этого «Клаус» чересчур похож на компьютерную анимацию. Но даже если так, это убедительная попытка преодолеть пресловутую старомодность рисованной анимации. И в свете «Оскара» прошлогоднего «Человека-паука», разнообразившего приевшийся кукольный вид компьютерных мультфильмов, ещё и своевременная попытка.
20 сентября в Москве состоялся мастер-класс диснеевского продюсера и лаурета премии «Оскар» Питера Дель Веко, который он провёл в рамках международного продвижения нового мультфильма анимационной студии Disney «Холодное сердце 2». Как только я узнал о возможности послушать Питера, я немедленно напросился посетить его мастер-класс. Формат закрытого мероприятия исключал возможность видео- или аудиозаписи презентации, устроенной Питером Дель Веко, поэтому в этой заметке я поделюсь лишь тем, что мне запомнилось и общими впечатлениями.
С ноября прошлого года Сайт о про-диснеевской анимации не отмечал юбилеев про-диснеевских мультфильмов. При том, что 2019 год невероятно богат на круглые даты, важные и не очень. Я решил отметить виновников торжества скопом, тем более, что есть повод (об этом ниже). Замечу, чем дальше от нас анимационный бум 1990-х годов, тем богаче каждый очередной год на юбилеи. И тем чувствительнее они. Ну, правда, что нам с 60-летия «Спящей красавицы»? Как нам осознать возраст этого мультфильма. Но, подумать только, сейчас диснеевская «Русалочка» от нас ровно так же далека, как «Спящая красавица» была далека от «Русалочки».
В истории диснеевской анимации наибольший интерес для меня представляют два временных отрезка. Одним из них ожидаемо является начало 1940-х годов, когда студия Диснея достигла пикового уровня производительности и творческого выхода. В первой половине 1941 года на студии одновременно шла работа над анимацией не менее четырёх полнометражных проектов («Бэмби», «Дамбо», «Ветер в ивах», «Легенда о счастливой долине»). А параллельно шла работа над короткометражками! Про то, что в это же время разрабатывались проекты, которые в той или иной мере определили суть диснеевской анимации вплоть до середины 1950-х, можно и не говорить. Но ещё больше меня волнуют события конца 1970-х годов, когда все наличные ресурсы диснеевской студии были сконцентрированы на производстве всего одного мультфильма – «Лис и Охотничий пёс».
История создания анимационной ленты, которую запустили в производство из-за того, что студия не была готова к «Чёрному котлу», кажется, никогда не удостаивалась должного внимания, очевидно, в связи со скромностью вклада картины в искусство анимации. Между тем, создание мультфильма стало узлом, в котором сплелись воедино нити судеб нескольких поколений аниматоров. И об этой уникальной особенности производства картины стоит поговорить подробнее.
В свежем отзыве мои впечатления от ремейка «Короля Льва». Создатели картины дистанцируются от определения своей работы как анимационного фильма, но ввиду прочной связи ремейка с оригиналом обсуждение этого потенциального блокбастера более чем уместно на страницах Сайта о про-диснеевской анимации.
Я так и не нашёл в себе сил написать отзыв на вторую «Суперсемейку». Несмотря на высочайшие производственные ценности фильма, на мой взгляд, Брэду Бёрду так и не удалось дважды войти в одну реку. Удивительно, но в случае «Истории игрушек 4» всё по-другому! Об этом мультфильме (кстати, это 21-я пиксаровская лента) хочется говорить! Наверное, всё дело в деликатности подачи. «История игрушек 4» подкупает своей простотой и смотрится легко, а осознание того, насколько это сложный и многогранный фильм, приходит только при попытке его проанализировать. Впрочем, в моей рецензии анализа практически нет, есть только впечатления от просмотра, которыми я спешу поделиться (до 13 июня действовал запрет на публикацию отзывов).
Спустя пять с половиной лет (!) после начала Ретроспективы «Утиных историй» я добрался до промежуточной точки конца первого сезона. Пользуясь ситуацией, в конце отзыва на эпизод «Пока племянники не разлучат нас» я подвожу краткие итоги обзора первых 65 эпизодов. Да, проект сильно затянулся, но, вот ведь парадокс, в наше суматошное время длительные культурные явления становятся нормой. Посмотрите, как на долгие годы растягиваются телесериалы, например.
Отзыв на очередной эпизод «Утиных историй» – «Просто кошмар и жуть». Можно сказать, выстраданный, потому что эпизод мне не нравится, а отсылок и нюансов в себе содержит много.
Глядя на анимационные селы, использованные при создании легендарного фильма «Кто подставил Кролика Роджера», трудно не изумиться тому, насколько они отличаются от финального результата. Дело в том, что отконтурованные и раскрашенные селы фактически оставались лишь заготовками. На пути к киноэкрану им было необходимо пережить уникальную многоэтапную обработку. Лучший способ осознать всю магию этой работы – это сравнить селы со скриншотами картины.
Смотреть подборку (порядка 2 мегабайт графики).
Мне было курьёзно обнаружить удивительную связь между двумя очень разными про-диснеевскими мультфильмами. Основное действие «Принцессы и Лягушки» и «Анастасии» разворачивается практически в одно и то же время (1926 год), а главные героини – ровесницы. Осознав это, легко увидеть, что у неочевидной пары фильмов на удивление много общего, а значит их уместно сравнивать по целому множеству категорий! Я это дело очень люблю, ведь, как известно, всё познаётся в сравнении!
Обновлены с учётом свежих данных материалы «Самые самые!» и «Три богатыря в цифрах». Последний включает в себя показатели «Наследницы престола».
Дистрибьютор «Наше кино» сообщил о сенсационном изменении в графике своих релизов. 26 декабря 2019 года вместо мультфильма «Конь Юлий и большие скачки» в прокат выйдет «анимационный блокбастер» «Иван Царевич и Серый Волк-4». А «Коня Юлия» теперь обещают выпустить 31 декабря 2020 года. До этого момента у четвёртого фильма из цикла «Иван Царевич и Серый Волк» официальной даты релиза не было, но о планах его создания было известно – о релизе ленты в 2020 году упоминал, например, продюсер Сергей Сельянов в интервью журналу «Кинобизнес сегодня» в декабре 2017 года.
Рокировку вполне логично связать с результатами выступления «Наследницы престола» – зрителю предлагают отдохнуть от богатырской франшизы. Это неплохая идея, но, боюсь, многие увидят в этом решении признание в разочаровании выступлением мультфильма Константина Бронзита.
Несколько дней назад я внёс свою лепту (760 рублей) в кассу «Трёх богатырей», посетив сразу два сеанса мультфильма – в первый заход семейные обстоятельства заставили срочно покинуть кинотеатр в самом начале сеанса. В тот же день, уже на другом сеансе я всё-таки посмотрел анимационную ленту. До рецензии пока не созрел, но по первому впечатлению могу сказать, что девятый богатырский мультфильм имеет основания считаться лучшим в цикле. Впрочем, с окончательной оценкой подожду.
Размышляя о причинах падения зрительской интереса к богатырям (замечу о кассовом провале 9-го фильма и речи нет, есть несоответствие ожиданиям), склоняюсь к предположению, что главным виновником произошедшего является мультфильм «Гринч», кассовые сборы которого в СНГ самое позднее завтра превысят 1 миллиард рублей – недостижимый рубеж для богатырей. Новогодний хит, судя по всему, оказался сильнее «Фердинанда», с которым в прошлом году пришлось иметь дело «Принцессе Египта».
Надежды на изменение ситуации с падением зрительского интереса к богатырям студии «Мельница», кажется, больше нет. Фильм «Три богатыря и наследница престола» особых достижений в прокате не демонстрирует и в ежедневных сборах начал уступать даже «Гринчу». Согласно неофициальным данным сайта «Бюллетеня кинопрокатчика» в копилке анимационной ленты по состоянию на 4 января 2019 года звенит 330 миллионов рублей. Сборы «Принцессы Египта» на 4 января 2018 года составляли 460 миллионов. с такой тенденцией не исключено, что по количеству проданных билетов «Наследница» покажет наихудшие результаты среди мультфильмов с участием всех трёх богатырей – менее 3 миллионов билетов в СНГ.
С первым днём нового 2019 года наступила традиционная пора собирать самые большие деньги в кинопрокате. Стартовать в это время большая привилегия для любого фильма, но «анимационные блокбастеры» студии Мельница получали её, можно сказать, по блату, в счёт былых заслуг. И собирали большой куш! Однако, поди ж ты, на этот раз – осечка! «Три богатыря и наследница престола» неожиданно выступает хуже, чем предшественники! Согласно ЕАИС, 1 января 2019 года девятый богатырский мультфильм собрал 45 миллионов рублей, против 65 миллионов восьмой и 82 миллионов седьмой серий. Ещё хуже расклад в проданных билетах. Если на «Морского царя» 1 января 2017 года было продано 321 тысяча билетов, то на «Наследницу» в тот же день два года спустя – всего лишь 178 тысяч. Налицо явное падение кассы в ситуации трёх фильмов одной франшизы, выходящих в одно и то же время три года подряд. Многие спешат объяснить такую тенденцию изменением зрительского отношения к богатырскому циклу.
Боюсь, это так. Но прокат мультфильма в самом разгаре, и ситуация может выправиться. Относительно низкие результаты сборов можно, в том числе, объяснить и меньшим количеством сеансов. Несмотря на то, что «Наследницу» выпустили в рекордном количестве кинотеатров (что-то около 1800), по количеству сеансов мультфильм уступает предшественникам:
«Морской царь» на 1 января 2017 года – 4932 сеанса (21%)
«Принцесса Египта» на 1 января 2018 года – 5324 сеанса (21%)
«Наследница престола» на 1 января 2019 года – 4280 сеансов (16%)
При таком раскладе тревогу следовало бы бить ещё в прошлом году, когда «Принцесса Египта» ухудшила динамику «Морского царя», несмотря на большее количество сеансов. Но в финальных цифрах кассовых сборов «Принцесса Египта» даже превзошла предшественника на несколько миллионов рублей.
Пару дней назад состоялся премьерный показ девятого богатырского мультфильма студии «Мельница» «Три богатыря и наследница престола». Уже через неделю анимационная лента появится в широком прокате. Это значит, что сейчас самое подходящее время для завершения моего проекта ретроспективного отсмотра предыдущих серий, прерванного в феврале этого года. А задолжал я рецензию собственно на самый лучший богатырский мультфильм. По очкам им стала картина «Три богатыря и Шамаханская царица»! Прошу знакомиться с моим отзывом! Позже мы посмотрим, удастся ли «Наследнице престола» сместить победителя (честно говоря, сомневаюсь).
Компания Disney не акцентирует этот факт (возможно, потому, что у неё противоречивая схема нумерации фильмов и сложные отношения с собственной историей), но «Ральф против Интернета» не только первый компьютерный сиквел анимационной студии Disney, но ещё и юбилейный, десятый компьютерный релиз мастерской! Замечу, вполне себе достойный гордо занимать эти почётные позиции. Я посмотрел картину и испытал гораздо большее удовольствие от просмотра, чем в случае «Суперсемейки 2». Пиксаровский сиквел во многом повторяет первый фильм, меняя главных героев местами. Напротив, «Ральф против Интернета» логически продолжает сюжет первой картины.
15 лет прошло с тех пор, как в широком кинопрокате США появился мультфильм «Братец медвежонок». Почти одновременно (дней на 10 позже) распахнул свои страницы Форум о про-диснеевской анимации, поэтому можно сказать, что фильм взрослел на наших глазах. Наверное, поэтому мне (а может и не только мне) трудно осознавать возраст картины. Строго говоря, она должна восприниматься примерно так же, как в дни релиза «Короля Льва» воспринимался мультфильм «Лис и Охотничий пёс» – винтажный представитель другой, давно минувшей эпохи. Но всё же нет. И ведь нельзя сказать, что минувшие годы были бедными на анимационные события, скорее, наоборот. Вот только нового «Короля Льва» не случилось. Случились франшизы, сиквелы, ремейки, переусложнённые сюжеты, где даже мотивы злодеев оставляют вдумчивого зрителя в недоумении, форматы 3D и ультравысокого разрешения, обещания, что вот уж теперь-то графика стала совсем-совсем реалистичной. На мой взгляд, «Братец медвежонок» на таком фоне набирает всё больше веса и авторитета, выглядит невозможным в нынешних условиях достижением тех, кто ещё умел и любил рисовать. Ну, может, это только для меня так...
Наконец-то, обновлён мой материал об анимационных рекордах. Актуализированы факты, улучшено оформление, использован отзывчивый дизайн. Кажется, ничего особенного, но я даже не припомню более трудоёмкой задачи на Сайте о про-диснеевской анимации.
В свете рекордных достижений «Суперсемейки 2» было бы логичным опубликовать рецензию на мультфильм, но в ближайшей перспективе её не будет. Просто я пока не готов к полноценному анализу картины. Сейчас достаточно сказать, что до первого фильма ей далеко, хотя я готов приветствовать расширение роли Фреона и отметить невероятную работу со светом! Но, возможно, я скоро прокомментирую смену творческого руководства анимационных студий Disney и Pixar.
Завтра будет ровно 20 лет со дня выхода в широкий американский прокат выдающегося диснеевского мультфильма «Мулан». Я не ожидаю, что компания Disney отметит это событие хоть чем-нибудь заметным – внимание её руководства сосредоточено на производстве игрового ремейка, который постепенно превращается в блокбастер эпического масштаба с трудной судьбой. Давайте вспоминать частным образом! Мультфильм для меня особенный. Я ждал его, так как видел рекламный ролик перед сеансом «Геркулеса» летом 1998 года и был впечатлён успехами анимационной ленты в прокате США. В нашей стране «Мулан» показывали то ли с 1 февраля 1999 года, то ли с 25 декабря 1998 года по версии Imdb. Подтвердить даты не могу, так как в ту зиму в кино не ходил – из-за кризиса в стране в целом и в кинопрокате в частности. Да и не видел смысла, ведь мне удалось ещё раньше достать мультфильм на редкой видеокассете без перевода. Я сделал свой собственный перевод (первый и до сих пор единственный в моей жизни) и устроил несколько показов для друзей с моим синхронным озвучиванием. Интересно, что менее чем через год после этого «Мулан» стал первым современным диснеевским мультфильмом, появившимся у нас на лицензионном видео.
Пользуясь случаем, отчитаюсь о завершении очередного этапа улучшения и оптимизации кода Сайта о про-диснеевской анимации. Да, основная и самая рутинная часть работы остаётся незаметной, но можно отметить изменения вида новостной ленты (и большинства материалов последних лет), повышающие отзывчивость дизайна сайта. Я удовлетворён, что к собственному юбилею – дата пятнадцатилетия не за горами – мой ресурс приближается не застывшим в развитии, а заметно обновлённым и возмужавшим. О долгах вроде раздела подкастов и рецензии на «Шамаханскую царицу» помню.
Отзыв на очередной эпизод «Утиных историй» пополнил мою коллекцию. Сегодня речь о «Свистать всех наверх».
В честь релиза компьютерного мультфильма «Садко» прокатная компания «Наше кино» распространила официальный постер (здесь в разрешении 1260х1800) и ролик-дразнилку очередного богатырского мультфильма «Три богатыря и Наследница престола». По меркам фильмов студии «Мельница» постер просто безупречный – сдюжили! Ролик тоже хорош! Хотя и заставляет припомнить «Шрека Третьего».
«Наше кино» также распространяет «кадры» мультфильма, но они вряд ли взяты из самой картины – это, скорее, концепты. Не лучшая подборка, если честно.
Список диснеевских полнометражных мультфильмов переработан и оптимизирован – стал легче с точки зрения кода, воздушней с точки зрения дизайна и даже чуть содержательнее. Напомню, что список полезен как в справочных целях, так и для навигации между галереями скриншотов. Найти его при необходимости несложно – он закреплён на первой позиции в разделе статей.
Летом 2017 года Анимационная студия Кена Данкена собрала команду для реализации масштабного проекта. Название проекта скрывалось, но я надеялся, что речь идёт о «Разочарованной» – долгожданном продолжении диснеевского фильма «Зачарованная». Когда «Entertainment Weekly» заявил, что грядущий (и ещё более ожидаемый) сиквел «Мэри Поппинс» будет включать в себя сцены, совмещающие [рисованную] анимацию и игровые съёмки, я подумал, что это даже более вероятный кандидат на роль большого проекта для Кена Данкена. Но полной уверенности, разумеется, не было.
И вот, наконец, появилась определённость. В новейшем выпуске «Анимационного подкаста братьев Банкрофтов» Тони Банкрофт признался, что наравне с несколькими другими бывшими диснеевскими ветеранами он принял участие в создании анимации для «Мэри Поппинс возвращается». Студия Кена Данкена создала для фильма порядка 20 минут рисованной анимации! Остаётся только дождаться 3 января 2019 года, когда диснеевский блокбастер, как ожидается, доберётся до российских экранов.
Сегодня «Сайт о про-диснеевской анимации» заметно изменился. Самое важное изменение в том, что я попытался решить старинную проблему навигации по материалам – существенно упростил структуру главного меню и сгруппировал материалы более очевидным образом. Львиная доля материалов распределена между списком рецензий и списком статей. Также в отдельные категории выделены коллекции интервью, подкастов (пока не готовы!) и про-диснеевских комиксов. Отмечу, что многочастевые материалы теперь представляются единым элементом, при этом список частей появляется при наведении на элемент курсора мыши.
Реорганизация потребовала проверки и совершенствования вёрстки всех до единого материалов Сайта, даже самых старых. Я доволен проделанной работой – многие материалы стали выглядеть более современно и гармонично. Например, материал Самые сложные персонажи, в котором появилась диаграмма числа аниматоров и улучшилось качество иллюстраций.
Несколько дней назад в рамках Ретроспективы «Утиных историй» я опубликовал отзыв на эпизод «Дело о десяти центах». А ещё обновил старые отзывы на мультфильмы «Принцесса и лягушка» и «Медвежонок Винни и его друзья». Тексты не изменились (из песни слов не выкинешь), но я оформил их кадрами более высокого качества, чем были. Ранее я аналогичным образом переоформил отзыв на самый первый эпизод «Утиных историй».
А сегодня публикую отзыв на мультфильм «Три богатыря и Принцесса Египта» анимационной студии «Мельница». Прошу ознакомиться и сверить часы – насколько вы согласитесь с моей оценкой.
Аналитический материал «Три богатыря» в цифрах дополнен данными по мультфильму «Три богатыря и Принцесса Египта». Новейшая анимационная лента «Мельницы» не так заурядна, как о ней говорят – по некоторым показателям она демонстрирует неожиданные изменения трендов. Я уже оценил «Принцессу Египта», но озвучу оценку, когда напишу рецензию.
Наконец-то, я осилил очередной эпизод «Утиных историй» (классических!). Мою Ретроспективу продолжает эпизод «Доктор Джекил и мистер Макдак».
Опубликован отзыв на второй самый лучший богатырский мультфильм. На текущий момент, эту позицию занимает «Алёша Попович и Тугарин Змей». Почему он не на первом месте? Ну, вот, при всех своих регалиях по очкам всё-таки уступает настоящему лидеру.
Моя идея ретроспективно оценить все «богатырские» мультфильмы студии «Мельница» превратилась в настоящий марафон, отодвинув всё прочее. Но финал уже недалеко. Прошу знакомиться с отзывом на мультфильм «Добрыня Никитич и Змей Горыныч». Между прочим, по слухам, некоторые важные персонажи этой картины появятся в грядущем мультфильме «Три богатыря. Наследница престола»! На текущий момент всё указывает, что девятая серия цикла окажется особенной. Ну, хоть какая-то интрига!
Продолжаю публиковать отзывы на «богатырские» мультфильмы в порядке от худшего к лучшему. Наименее удачные картины позади, и на повестке дня, я бы сказал, середнячки цикла, то есть фильмы, в которых изъянов, пожалуй, меньше, чем просветлений. К ознакомлению предлагаю сразу два отзыва: «Три богатыря на дальних берегах» и «Три богатыря. Ход конём»!
Неделю назад я пообещал высказать своё мнение по всем фильмам цикла «Три богатыря» (кроме «Египетской принцессы») в порядке от худшего к лучшему. Самым худшим я назвал «Морского царя». Кто же следующий в списке? Ответ в очередном отзыве!
Моё предположение о том, что «Принцесса Египта» станет самым популярным фильмом цикла, не оправдалось. После 16 дней широкого проката мультфильму удалось собрать в СНГ порядка 730 миллионов рублей (это примерно 3,3 миллиона билетов), что, конечно же, немало, но далеко не рекорд. Впрочем, прокат продолжается, и у картины всё ещё есть хорошие шансы превзойти достижения «Морского царя».
А я дополнил аналитический материал «Три богатыря» в цифрах важной информацией – данными по степени участия богатырей, Князя Киевского и коня Юлия в событиях каждого фильма. Думаю, что такого для «Богатырей» не делал ещё никто!
Но это ещё не всё! Хотя в коллекции рецензий Сайта о про-диснеевской анимации всё ещё хранятся мои старые отзывы на «Алёшу Поповича» и «Илью Муромца», я решил заново оценить эти и все остальные фильмы цикла, чтобы разбавить аналитику, основанную на объективных данных, своими собственными впечатлениями. Используя десять критериев оценки, мне удалось выбрать лучшие и худшие мультфильмы цикла. Отзывы будут публиковаться здесь в порядке от худшего к лучшему. Итак, если любопытно, прошу любить и жаловать самую худшую серию богатырского цикла.