Алексей КОБЕЛЕВ, 24 октября 2023.
Версия для печати
Авторская версия написанной в сентябре 2002 года статьи была впервые представлена на Сайте о про-диснеевской анимации в сентябре 2003 года. Ранее отредактированная версия статьи под названием Тарзан или Шрек публиковалась в журнале «JaLouse» (№18, май 2003).
В свете успехов последних компьютерных мультфильмов, интересно рассмотреть вопрос, так ли уж всесильна трёхмерная анимация? Способна ли она вытеснить с рынка традиционную, сделав последнюю экзотическим или «андерграундным» видом анимации, подобно таким относительно малопопулярным формам, как пластилиновая?
Современный шоу-бизнес уже сделал свой выбор. Уже сейчас новые традиционные мультфильмы планируются всё реже!
Компания Disney практически закрывает свой главный отдел традиционной анимации в Бёрбанке, предполагая переучить оставшихся художников в дизайнеров компьютерной анимации. 20th Century Fox уже в 2000 году закрыла свою студию полнометражных мультфильмов, уволив даже знаменитого Дона Блата. DreamWorks с подачи Джеффри Катценберга в данный момент создает традицифровые мультфильмы, где нарисованные традиционно персонажи обитают в основном в трёхмерных виртуальных декорациях. Но целиком компьютерные проекты преобладают в планах и этой студии. Наконец, ряд независимых студий компьютерной графики готовит свои трёхмерные проекты.
Но что, если оторваться от мнения менеджеров, и рассмотреть вопрос объективно? Все-таки, не преувеличены ли возможности компьютерных мультфильмов? По всем ли параметрам они превосходят традиционные? Попробуем разобраться!
Компьютерная анимация как самостоятельный вид искусства заявила о себе ещё в 80-х годах, но долгие годы являлась в основном экспериментальным направлением. Игровой фильм «Трон»(1982), ознаменовавший первое значительное применение трёхмерной графики, не снискал большого успеха у публики. В основном его революционные технологии были затменены невыразительностью визуального ряда. Эта разовая попытка, опередившая своё время, не могла стать реальным конкурентом традиционной анимации, даже несмотря на то, что и сама рисованная анимация в Америке переживала тогда не лучшие времена.
В 1986 году компьютерная анимация была замечена критиками. Джон Лассетер, Дисней нашего времени, на студии Pixar создал первый компьютерный мультфильм «Лампаненок», который номинировался на премию «Оскар». А уже через пару лет мультфильм «Оловянная игрушка» даже получил заветную статуэтку! Однако в оценках критики никакого преимущества у компьютерных мультфильмов по сравнению с традиционными так и не появилось. Премии получали и рисованные короткометражки. А коммерческого успеха по-прежнему не было, и быть не могло.
В это время традиционная анимация вступила в эпоху небывалого подъёма популярности. Диснеевские мультфильмы, кроме возрожденных традиций классических лент, были вооружены самой современной компьютерной графикой. Новые технологии и ручной труд аниматоров превосходно дополняли друг друга, и их синтез позволил мультфильмам добиться рекордных успехов. Но в 1991 году компания Disney, желая разнообразить свою продукцию, финансировала создание первого полнометражного компьютерного мультфильма. Им стала «История игрушек»(1995) того же Джона Лассетера, добившаяся колоссального для первого опыта успеха. Тогда-то и начал осторожно подниматься вопрос о возможности сосуществования двух видов анимации, особенно на фоне угасания интереса к традиционным мультфильмам. Появилось мнение, что будущее только за компьютерной анимацией.
«История игрушек» в США стала самым кассовым фильмом 1995 года!
Да, это правда, но все равно нельзя считать, что компьютерные мультфильмы сразу превзошли традиционные в популярности. До некоторой поры они шли почти нога в ногу. Так «История игрушек» собрала в мире более $360 млн.. В то же время «Покахонтас» и «Горбун из Нотр Дама» принесли $350 млн. и $330 млн. соответственно. Второй в истории полнометражный компьютерный мультфильм «Муравей Антц» даже уступил диснеевским «Геркулесу» и «Мулан». Далее «Жизнь насекомых» (у нас «Приключения Флика») повторил успех «Истории игрушек» собрав $360 млн., однако в 1999 году результаты «Тарзана» составили $450 млн! Классика не сдавала позиций!
Конечно, следующие компьютерные хиты «История игрушек 2», «Шрек», «Корпорация монстров» и «Ледниковый период» оставили далеко позади вступившие в стадию кризиса традиционные мультфильмы, но и среди трёхмерных опусов бывали провалы. «Приключения Рокки и Бульвинкля», «Финальная фантазия» и отчасти «Фантазия 2000» тому примеры. Сами художники вполне резонно заявляют, что главное в мультфильме не носитель информации, а сюжет, история! Поэтому и компьютерные, и рисованные мультфильмы могут иметь большой зрительский успех.
Ну и что? Будущее все равно за трёхмерными фильмами! Ведь как могут рисованные мультфильмы сравниться с цифровыми, если последние снимать проще и дешевле?
Мощности цифровых устройств растут в геометрической прогрессии. Человек же при всем желании не сможет значительно увеличить свою «производительность». Известно, что последние диснеевские мультфильмы имели громадные бюджеты, а штат диснеевских студий ещё в 1999 году составлял около 2000 человек!
Что ж, то, что создание качественного рисованного мультфильма очень сложно, не подлежит сомнению, однако мнение о простоте компьютерного производства в корне ошибочно! Некоторые воображают, что по нажатию клавиши программиста компьютер сам придумывает персонажей и оживляет их. Это, разумеется, не так. Решающим фактором по-прежнему остается талант человека. Компьютер предоставляет небывалые возможности в копировании и размножении объектов, работе со сложнейшими текстурами и световыми эффектами, экстраполировании намеченных траекторий движения и многом другом, но он никогда не научится творить сам! Хороший аниматор компьютерной графики должен быть в первую очередь профессиональным художником. Например, сам Джон Лассетер начинал карьеру в качестве диснеевского аниматора. И чем масштабнее компьютерный фильм, тем больше денег, времени и людских ресурсов требует его создание. Действительно, «История игрушек», «Жизнь насекомых» и даже «Шрек» стоили относительно недорого, если сравнивать с подорожавшими традиционными мультфильмами. Однако бюджеты «Корпорации монстров», «Динозавра» и «Финальной фантазии» превысили $100 млн.. Что же касается времени создания, то оно, как и в случае рисованной анимации занимает от 3 до 5 лет! Создание качественного трёхмерного мультфильма настолько сложно, что компания Pixar, на сегодняшний день лидер в области компьютерной анимации, пока так и не смогла выйти на ежегодный выпуск фильмов, несмотря на то, что штат студии превысил 600 человек!
Зато у компьютерной анимации больше средств для визуализации авторской фантазии! В этом ей нет равных, так как возможности компьютерной графики воистину безграничны!
Средства для визуализации действительно являются главным козырем трёхмерных фильмов. В сложности персонажей, способности воспроизводить неживые предметы, количестве деталей компьютерные фильмы не превзойти. Особенно в последнее время, когда появилась возможность фотореалистично воспроизводить любой материал, ткань, шерсть, кожу. В компьютерных картинах зритель имел возможность наблюдать реальные мыльные пузыри, пыль, жидкости и многое многое другое!
И всё же пока возможности компьютерной графики сильно ограничены. Почему в «Фантазии 2000» в эпизоде «Pines of Rome», рассказывающем о путешествии стаи китов, всё выполнено компьютерными средствами, а водяные брызги нарисованны вручную? А почему в «Шреке» зритель так и не увидел своими глазами превращения принцессы Фионы? Всё дело в том, что метаморфозы всё ещё являются объективной сложностью для компьютерной графики, имеющей дело с конечным и чаще всего постоянным числом описывающих объект частиц. И, если проблема с водяными брызгами очевидно будет решена в ближайшее время, то перевоплощение одного сложного, то есть состоящего из множества независимых компонентов, объекта в другой ещё долго будет проблемой, которую проще обойти, чем решить. К слову, большая часть трансформаций в игровых фильмах, например, часть перевоплощений жидкометаллического робота T-1000 в фильме «Терминатор 2», выполняется при помощи двумерного морфинга. Этот по определению плоский эффект невозможно использовать в виртуальном мире.
На первый взгляд, эти соображения могут показаться отвлеченными или неважными, однако нужно помнить, что превращения – это не только трансформации. Элементарная смена одежды персонажа в компьютерной картине роскошь, которую не каждый может себе позволить! Между тем, герои традиционных мультфильмов нередко обладают целым гардеробом нарядов! Конечно, трансформации возможны и в трёхмерных фильмах, например, птички в короткометражке «Про птичек» в финале очень забавно теряют все свои пёрышки. Но это самый сложный и дорогой эффект мультфильма! А во сколько обошлись бы выкрутасы Джинна из «Аладдина» будь они воплощены в жизнь цифровыми средствами? Несомненно, традиционная анимация куда более универсальна, а подкреплённая теми же цифровыми эффектами вообще может всё!
Хороший художник компьютерной графики знает, что у неё существует масса слабостей. Именно поэтому не всякую историю лучше рассказывать её средствами. А это означает, что и для традиционных или традицифровых мультфильмов всегда найдётся место! Хорошая же история, да ещё рассказанная правильными средствами всегда будет востребована зрителем. В ближайшее время американские и европейские студии выпустят целую серию компьютерных мультфильмов. Это дань моде, дань требованиям современного рынка, но и ручной труд художников списывать пока рано!